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  • 2015

  • Knoeferle, Klemens M.; Woods, Andy; Käppler, Florian; Spence, Charles (2015): That Sounds Sweet. Using Cross-Modal Correspondences to Communicate Gustatory Attributes. In: Psychology & Marketing 32 (1), S. 107-120. DOI: 10.1002/mar.20766

    Abstract: Building on existing research into sound symbolism and cross-modal correspondences, this article proposes that cross-modal correspondences-systematic mappings between different sensory modalities-can be used to communicate nonmusical, low-level sensory properties such as basic tastes through music. A series of three experiments demonstrates that cross-modal correspondences enable people to systematically encode basic taste properties into parameters in musical space (Experiment 1), and that they are able to correctly decode basic taste information embedded in complex musical compositions (Experiments 2 and 3). The results also suggest some culture-specificity to these mappings, given that decoding performance, while still above chance levels, was lower in Indian participants than in those from the United States (Experiment 3). Implications and potential applications of these findings are discussed.

  • 2014

  • Gebauer, Gunter; Edler, Markus (2014): Sprachen der Emotion. Kultur, Kunst, Gesellschaft. Frankfurt: Campus Verlag

    Abstract: Was und wie Menschen fühlen, wird zu einem großen Teil durch kulturelle Codes reguliert. Die Entstehung solcher Codes, ihre Wirkung auf die Emotionen und die Wirkung der Emotionen auf die Sprache werden untersucht und mit dem kooperativen Verhalten nichtmenschlicher Primaten verglichen. Im Zentrum steht dabei die enge Verbindung von Emotionen und Sprache. Neben der Sprache werden auch die Musik, der Film, die Gestik, religiöse Praktiken und Rituale sowie der Ausdruck von sozialen Gefühlen in die Betrachtung einbezogen. Bei den Beiträgen handelt es sich um ausgewählte Forschungsarbeiten des Exzellenzclusters "Languages of Emotion" der Freien Universität Berlin. - Inhalt: (1) Gunter Gebauer und Markus Edler: Einleitung. (2) Dominik Perler: Wozu philosophiehistorische Emotionsforschung? Methodologische Überlegungen. (3) Hilge Landweer: "Vor der Kreuzspinne braucht man sich nicht zu fürchten." - Emotionen, Situationen und Angemessenheit. (4) Michael Tomasello: Kooperation und Kommunikation im zweiten Lebensjahr. (5) Katja Liebal: Emotionale Kommunikation nichtmenschlicher Primaten: Eine artvergleichende Perspektive. (6) Julian Hanich und Winfried Menninghaus: Im Wechselbad der Gefühle: Zur Emotionsvielfalt im filmischen Melodram - Eine Mikroanalyse. (7) Arthur M. Jacobs: Affektive und ästhetische Prozesse beim Lesen: Anfänge einer neurokognitiven Poetik. (8) Stefan Koelsch: Musik, Emotion und Gehirn. (9) Clemens Risi: Das "Kraftwerk der Gefühle": Oper und Emotion vom 17. Jahrhundert bis Verdi und Wagner. (10) Regine Herbrik und Hubert Knoblauch: Die Emotionalisierung der Religion. (11) Ulla Haselstein: Coolness. (12) Gunter Gebauer: Kollektive Emotionen und Glaube: Das erhöhte Ich im Fußball. (13) Hermann Kappelhoff: Affektmobilisierung und mediale Kriegsinszenierung. (14) Christian von Scheve: Gefühlte Ungleichheit: Einige Zusammenhänge zwischen Sozialstruktur und Emotionen. (15) Sina Emde: Emotion, Erinnerung und Gewalt in Kambodscha: Zwischen staatlicher Politik und lokaler Aufarbeitung.

  • 2011

  • McKee, Eric J. (2011): Decorum of the Minuet, Delirium of the Waltz. A Study of Dance-Music Relations in 3/4 Time. Bloomington, IN: Indiana University Press (Musical Meaning and Interpretation). Online verfügbar unter https://ebookcentral.proquest.com/lib/gbv/detail.action?docID=4766639

     

    Abstract: Much music was written for the two most important dances of the 18th and 19th centuries, the minuet and the waltz. In Decorum of the Minuet, Delirium of the Waltz, Eric McKee argues that to better understand the musical structures and expressive meanings of this dance music, one must be aware of the social contexts and bodily rhythms of the social dances upon which it is based. McKee approaches dance music as a component of a multimedia art form that involves the interaction of physical motion, music, architecture, and dress. Moreover, the activity of attending a ball involves a dynamic network of modalities—sight, sound, bodily awareness, touch, and smell, which can be experienced from the perspectives of a dancer, a spectator, or a musician. McKee considers dance music within a larger system of signifiers and points-of-view that opens new avenues of interpretation.

  • 2010

  • Bruhn-Jensen, Klaus (2010): The Sounds of Media. An Interdisciplinary Review of Research on Sound as Communication. In: Comunicar 17 (34), S. 15-23. DOI: 10.3916/C34-2010-02-01

    Abstract: Sound remains significantly underresearched as a form of communication, as a modality of experience, and as a resource for cultural expression and social interaction. This is in spite of the centrality of sound in most media and communicative practices, including face-to-face interaction and digital networks. Recent years, however, have witnessed a revitalized interest internationally in the area. This review revisits previous research on three sound prototypes - speech, music, and environmental soundscapes which has mostly been undertaken in separate disciplines: rhetoric, philology, linguistics, classical musicology, popular music studies, architecture, discourse analysis, and more. The article, further, outlines the potential for more interdisciplinary research on sound as communication - as a source of meaning and as a resource for action. This potential is suggested by the diffusion of mobile media and the pervasiveness of communication in everyday contexts. At present, ordinary media users are in position, not only to receive, but also to send diverse forms of auditory, visual, as well as textual information. Users are becoming senders in new configurations of one-to-one, one-to-many, and, increasingly, many-to-many communication. Ubiquitous soundscapes and other mediascapes are even challenging received notions of what a 'medium' is and could be. In conclusion, the article suggests that the growing current interest in sound studies itself may be the product of a reconfigured media environment in which sound has come back in style.

  • 2008

  • Hähnel, Tilo (2008): Auf der Suche nach der inneren Uhr. Musikalische, psychologische und neurologische Konzepte des Timings. Osnabrück: Electronic Publ (Osnabrücker Beiträge zur systematischen Musikwissenschaft)

    Abstract: Die wesentlichen Strömungen in der Erforschung von Phänomenen des Timing werden im Überblick dargestellt. Dabei werden musikalische, psychologische und neurologische Konzepte behandelt. Im Zentrum der Betrachtung stehen Fragen zur äußeren Wirkungsweise der "inneren Uhr", zur abstrakten Modellbildung der inneren Uhr, zur Verortung von Modellen im menschlichen Organismus und zur Wirkungsweise der inneren Uhr auf neurophysiologischer Grundlage. - Inhalt: (1) Einleitung. (2) Musikbezogene Untersuchungen (Timingphänomene; Timingmodelle). (3) Psychologische Timingmodelle (Timingphänomene; Timingmodelle). (4) Verortungen. (5) Zusammenfassung: Auf der Suche nach der inneren Uhr. (6) Anhang (Nerven und Informationsübertragung; Motorik: Reflexe und Bewegungsprogramme; Aufbau und Funktion des ZNS; motorische Zentren; auditiver Pfad).

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